《电影语言》是马塞尔·马尔丹在电影理论方面的代表著作。它从理论的角度阐释了电影能够成为一门艺术的根本原因，从创作者主观能动性的角度分析了电影讲述故事的方法，是电影理论的专业入门书籍。今天就来向大家分享这本书中的主要内容。

第一部分：电影是具象化的声画艺术

现代的电影是一种视觉听觉综合而成的艺术形式。但是在电影诞生的初期，电影只有画面，没有声音，讲述故事依靠的就是画面。电影与绘画、雕塑等视觉艺术有一个最大的不同，那就是它们是静态的，而电影的画面是运动的。

这种运动的画面，非常容易给我们造成一个困惑，我们看到的到底是不是真实的。电影到底是客观真实，还是主观创造，这构成了电影最大的特征：矛盾。

电影摄影机是在照相机的基础上进行改良，将原本拍摄单张画面的机器变成了可以拍摄连续画面的机器。它的工作原理仍然是将我们肉眼所见的真实，复制到底片上的。从这一点来说，它具有客观性。电影的客观与真实，得益于画面的运动。

美国电影《火车大劫案》的结尾是这样的一个画面：一名成功逃脱警方追捕的劫匪面对摄影机，抬起拿枪的手，对着银幕开了一枪，观众四散而逃。因为电影中的画面是运动的，这让没有观影经验的观众误以为这一切正在真实发生。这就是运动造成的真实假象，运动产生的这种真实构成了电影的一个重要特征。

与此同时，具有高度真实的影像，却又是非常主观的，它是一种人为的再创造。电影是创作者提炼和加工的结果，摄影机从什么角度拍摄，拍摄多久，画面中物体的比例关系是怎样的，这些都是再创造。

电影拍摄时的再创造包括了构图、景别、角度和移动这几个方面。我们知道一幅画面上，会存在一个或多个视觉的重点。那么，怎么安排画面上的内容，把被拍摄的物体放在画面的什么地方，这就是构图了。

景别指的是物体在画面中占据的大小，这取决于导演想让我们看到这个物体细节的多少。细节越多，物体在画面中占据的比重越大，反之亦然。当拍摄同样物体时，摄影机位置的不同，最终形成的画面完全不同。

电影依靠画面来讲述故事，而画面是对客观真实的反映，同时又包含着极大的主观性。具象且唯一的画面实际上是导演经过选择后呈现给我们的。除了电影拍摄过程中的选择以外，导演还会在后期剪辑加工的过程中进行二次选择。

第二部分：电影蒙太奇

蒙太奇这个词汇是一个舶来品，它源自法语，最初被用于建筑领域，指的是构成、装配。后来这个词被用在电影创作中，意思是对画面进行拼接、组接。通过拼接和组接能够让两幅画面产生它们本身所不具有的含义。

有这样一个蒙太奇实验，导演使用一个男人面无表情的脸的画面，与桌上的汤、棺材里的女尸、玩耍的小女孩这三个画面分别组接。在放映这些画面时，导演和观众们发现男演员那个面无表情的脸似乎有了情绪的变化。这种实际上不存在的变化，其实就是由镜头组接而产生的，这就是在电影史上久负盛名的“库里肖夫效应”。

如果我们把蒙太奇分类，从作用上来说，可以分为两种情况：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。所谓叙事蒙太奇，顾名思义，它的作用就是讲故事。将多个具有故事性的镜头按照时间或因果关系进行组合，从而推动剧情的发展。

表现蒙太奇与叙事蒙太奇存在很大差异。叙事蒙太奇讲究的是前后画面的因果关系，而表现蒙太奇的重点则是前后画面的并列关系。通过并列画面的组接，进而产生一种画面的冲击力，以达到表达思想或情感的作用。此时的蒙太奇就不再是叙事的手段而是表达某种思想，蒙太奇本身就是目的。这种蒙太奇的重点在于引导观众思考。

虽然这是两种不同的蒙太奇，但它们包含着相同的心理基础。那就是观众对前后镜头之间的关系是认可的。当男子在凝视时，下一个画面是他正在看的东西，可以是他想象或回忆起的事物。这两个画面能够组合在一起，是因为画面间存在着某种关系，观众在观看的过程中，可以通过这种关系串联起前后画面，从而使它们称为一个有机的整体，这就是蒙太奇成立的心理基础。

当蒙太奇在电影中出现，并被广泛使用之后，现状得到了改变。电影的时空更加自由，故事的节奏更加明快。可以说是蒙太奇拯救了电影，而电影，也被称为蒙太奇的艺术。

第三部分：电影的时空

电影是一种标准的时空综合艺术，它通过时间和空间的变化来呈现故事。这一点，电影和戏剧有着极大的相似之处。观众在观赏戏剧时，能够清晰地感知到舞台上的时间和空间。在这个方面电影比戏剧要更进一步。观众在观赏电影时，不仅能清晰地感受到时间和空间，还能感受到它们的变化。

电影的呈现方式是投射在二维银幕上的三维幻象。所以它的时空要比戏剧自由得多。电影在展现空间时，主要有两种方法：一种是再现空间，一种是构成空间。所谓“再现空间”，就是把被拍摄的空间环境通过一个连续不断的镜头去展现出来。这种展现往往是通过摄影机的移动来实现的。比如摄影机跟着某人在一座房屋内移动，此时这座房屋的内部结构、装修等等都通过摄影机最终呈现给了观众。这就是再现空间。

什么叫“构成空间”呢？就是说电影中的空间是被创作者创造出来的。将一些独立的画面组接到一起，却能够给人整体感。这个不曾存在的被创造出来的空间就是构成空间。这种被创造的空间可以被称为“创造的地理”。

接着再谈谈电影中的时间概念。电影如果要让观众去认可这个三维空间假象，那么最先决条件就是时间。电影是通过时间的变化，去呈现空间的变化，从而带给我们这种假象的。电影的时间，它不单单是指电影的时长。电影时间有三种情况：放映时间、故事内部时间和观看时间。

放映时间指的就是我们所说的电影的时长，一部电影它是放映90分钟还是120分钟，这就是放映时间。故事内部时间说的是在电影内讲述的故事的时间长度，如果把马尔克斯的《百年孤独》拍摄成电影，那么它的放映时间可能是120分钟，而故事的内部时间则是一百年。第三个时间叫做观看时间，这个词听起来和放映时间差不多，其实两者是完全不同的。

我们都有过这样一种经历，看精彩的电影时，时间过得很快。而我们在观看某些电影时，却感觉时间过得特别漫长，不想再看下去。这种主观的心理感受，就是观看时间。

正是因为电影中时间所具有的这种高度自由，所以导演们总会想方设法去控制故事里的时间变化。还有一种常见的时间处理方式，就是取消时间，我们可以把这个理解为时间的省略。导演为了方便讲述故事，不至于让观众感到无聊，所以电影中往往会省去很多不重要的时间段落。

除此之外，时间在电影中还有一种独特的用法，就是闪回。它是将过去发生的事件插入到当下的事件中。这种做法往往用于故事中主人公的回忆，抑或是用于交代正在发生的事件的原因。这也体现了电影时间的高度自由。

总 结

电影依靠画面来讲述故事。虽然画面所呈现的内容是具象且唯一的客观真实，但这种具象的客观真实却是导演经过选择后呈现给我们的，从拍摄到后期制作都经过人为的各种选择，都是带有主观性的客观真实。

电影的蒙太奇。作为一个建筑学词汇的蒙太奇，它出现在电影中后，改变了电影命运，蒙太奇就是对镜头的有意识组接。电影讲述故事的方式变得多样化起来，甚至电影的画面可以用来直接表达思想。当然，这种镜头的组接，是在前后画面之间具有某种联系为前提的。

电影的时空。电影作为唯一一种可以自由创造时空的艺术，在表现时空时，具有极高的创作自由。电影对空间的呈现可以还原，可以如同积木般拼接。面对时间，电影可以省略、颠倒、前后倒置。在电影创作者的手中，时间和空间变成了一种可以任意操控的元素。